Équipe

Avide de nouvelles aventures, curieuse et passionnée, Margot est une danseuse contemporaine formée au Conservatoire de Grenoble. Elle y interprète notamment des pièces de Maguy Marin et Rachid Ouramdane. Elle se forme également au hip-hop. Margaux est une danseuse aux esthétiques diverses, à l’aise tout autant dans la technique classique que contemporain et hip hop.

En 2013 elle danse dans la pièce Racheter la mort des gestes de Jean-Claude Gallotta. A 18 ans, elle rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon.

Elle participe à de nombreux workshops et travaille notamment avec Claude Brumachon et Benjamin Lamarche pour une recréation Indicibles Violences.

Durant son année au Jeune Ballet du CNSMD de Lyon elle travaille avec Mathilde Monnier, (La) Horde, Dai Jian et Mourad Merzouki. En parallèle, elle s’investit dans de nombreux projets artistiques en collaboration avec des artistes de la Cinéfabrique, de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, de l’Université Lyon 2…

Elle joue dans plusieurs courts métrages et performe également aux côtés de Kubra Khademi dans Transition throught the reproach valley.

En 2024, pour PARIS 2024, elle danse à la cérémonie d’ouverture, une chorégraphie de Maud Lepladec.

Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en danse contemporaine, Pierre traverse les travaux des chorégraphes : Maud le Pladec, Sidi Larbi Cherkaoui, Pina Bausch ou Anne Teresa De Keersmaeker.

Il participe à la reprise de la pièce May B de Maguy Marin. Défendant une vision de la danse sans frontières, il s’ouvre à des esthétiques plurielles. Il travaille avec le chorégraphe et performeur Aragorn Boulanger, défenseur de cette diversité chorégraphique. Leur rencontre donnera naissance à un solo interprété par Pierre.

En 2018, il est engagé par la compagnie Ando Danse, dirigée par Davy Brun, par le Ballet du Nord au CCN de Roubaix dirigé par Sylvain Groud et pour Daniel Larrieu dans Romance en Stuc. En 2020 il travaille avec Dai Jan dans la pièce movemen, et retrouve Sylvain Groud pour une nouvelle pièce, 4m2.

En 2021, il intègre la compagnie Second Cast dans la pièce Auditionneu.r.se.s? et rejoins la pièce emblématique Red Notes du CCINP Andy Degroat.

Annelise Pizot grandit à Grenoble, séduite par son dynamisme culturel, sportif et par la richesse de ses montagnes.

Formée en tant qu’artiste chorégraphique au Marchepied à Lausanne, Annelise travaille depuis 2013 pour diverses compagnies telles que la compagnie Alias, Utilité Publique, Maioui Danse Arts, Malka, Burn Out, Scalène et Shen Wei Dance Arts.

En parallèle, Annelise entreprend des études d’infirmière à mi- temps pour approfondir ses connaissances sur le corps humain et le prendre soin. Diplômée en 2016, elle se forme aux soins palliatifs en 2021 en vue de collaborer avec les équipes soignantes par une approche artistique complémentaire.

Danseuse classique de formation, elle intègre très jeune l’école de danse de l’opéra de Paris avant de rentrer au Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. 

Elle y interprète entre autres, la mort du cygne de Thierry Malandin (3^ème solo), Lierder eines fahrenden Gesellen, de Jiri Kylian : troisième pas de deux (répétitions avec Yvan Dubreuil), ainsi que le pas de deux du Spectre de la Rose, Vaslav Nijinski (répétitions avec Tony Candeloro). 

En 2021 elle collabore avec la compagnie illicite Bayonne, dirigé par Fabio Lopez, dont le travail s’inscrit dans la lignée esthétique d’un David Dawson, Maurice Béjart ou encore Jean-Christophe Maillot.

Créateur lumière au parcours riche et singulier, Fabrice Crouzet se distingue par une approche à la fois sensible et profondément maîtrisée de la lumière au service du spectacle vivant. Il conçoit chaque création comme une expérience unique, où la lumière devient matière, émotion, respiration.

Collaborateur artistique régulier de Lyli Gauthier et de la compagnie I Wanna Be, Fabrice Crouzet développe une écriture lumière sensible et profondément connectée à l’univers artistique de la chorégraphe : « Il est un véritable artisan de la scène, capable de traduire avec poésie et justesse mes intentions artistiques ».

Sa démarche, à la fois technique et poétique, s ’ancre dans une écoute fine des intentions qu’il traduit en atmosphères singulières, toujours au service du mouvement, de l’émotion et du récit. Il sculpte l ’espace, souligne les silences, révèle les tensions, compose des paysages visuels qui participent pleinement à la dramaturgie. La lumière devient un partenaire de jeu, un prolongement du corps, un vecteur de sensations.

Dans le travail de la compagnie I Wanna Be, cette approche prend toute sa dimension : elle accompagne pleinement le travail chorégraphique et questionne la perception du spectateur. Sa grande maîtrise technique lui permet d’aborder chaque projet avec souplesse, tout en proposant des partis pris esthétiques forts. La collaboration avec Lyli Gauthier repose sur une confiance artistique mutuelle, nourrie par une démarche de co-construction, où les essais, les ajustements in situ et les échanges sont au cœur du processus de création. Fabrice Crouzet a construit son parcours aux côtés de compagnies majeures du spectacle vivant (Accrorap, Malka, Cirque Plume) avant de s’investir pleinement dans la création chorégraphique contemporaine. Avec la Cie I Wanna Be, il affirme une recherche partagée autour du sensible, du vivant et de la lumière comme écriture.

Passionnée par l’image et les voyages, Hélène Virly commence sa formation de manière autodidacte, se laissant guider par sa sensibilité. Photographe, vidéaste, et régisseuse vidéo, c’est en 2015 qu’elle se forme à la technique photographique numérique par Marion Espougne (StudioYou&Me).

Depuis, elle accompagne artistes et professionnels du bien-être pour mettre en images des expériences sensorielles. Ce qui l’intéresse avant tout, ce sont les histoires derrière les images.

Amoureuse de la nature humaine, Hélène exprime son art pleinement dans les moments où les émotions priment. Spécialiste dans les reportages de stages bien être / développement personnel, c’est tout naturellement que la rencontre avec la chorégraphe Lyli Gauthier se fait en 2023 avec la création du spectacle LE CHANT DU HARENG.

Dès cette première rencontre, une vision commune s’est imposée : celle d’une humanité qui se construit par le lien, les échanges et les valeurs partagées.

Depuis elle accompagne Lyli dans de nombreuses actions d’éducations artistiques en menant des ateliers mêlant la danse à la vidéo : forgeant un langage commun où le mouvement guide l’image, et l’image révèle le mouvement, où la caméra devient un partenaire de danse.

Originaire de Haute Savoie, ce bassiste autodidacte fait ses armes au conservatoire de Chambéry avant de rejoindre de nombreux projets dans des styles plus que variés : Amrat Hussain (musique classique indienne), Aude Henneville (folk anglo-saxonne), Litchy Litchy (pop-rock) ou encore Celtic Hangover (rock celtique).

Mais c’est au piano qu’on le retrouve au côté de l’artiste Neeskens, musique folk et planante, à la croisée entre les univers de Jeff Buckley, Damien Rice ou encore Nick Drake.

Il débute sa collaboration avec Lyli Gauthier en 2018 pour la création chorégraphique du spectacle Extremum, un duo qui nous invite à nous questionner sur la notion de la liberté.

Depuis quelques années il compose également au sein du collectif « Vermont » ou il met au service de l’image (films documentaires) et de la danse (compagnie Terre de Break, …) son univers musical atmosphérique tout en sensibilité et poésie.

Artiste auto-didacte confirmé, il a développé au fur et à mesure des expériences, un style de jeu de guitare très personnel, maîtrisant notamment la technique du singerstyle picking. 

Il compose et signe plusieurs albums pour le groupe The White Rattlesnake qu’il crée en 2013. Il rejoint en 2005 la compagnie « Les Colporteurs de Rêves », avec laquelle il jouera pendant 10 ans, sur scène, dans la rue, sur le territoire et jusqu’ à l’international. 

Il travaille avec la compagnie I Wanna Be en 2012 sur la pièce « Instantané », et poursuit la collaboration comme musicien et technicien dans la pièce « Mini Max et Lala Plus ». Auprès de Lyli, il signe également la bande musicale originale du film documentaire « Le Cœur des Murs », réalisé en 2021 par Les Ouvriers de l’Image, en collaboration avec le compositeur avec Benjamin Faure, projet produit par France TV. Clément réalise également la création lumière de la pièce chorégraphique « A l’ombre de nos vies », de Lyli Gauthier, créée avec les habitants d’Albertville, pour ce même documentaire.